Vía web oficial hay disponible un trailer de la temporada final de la serie, y confirma su estreno para enero de 2025, se dividirá en tres partes con pausa entre cada una.
Yuusuke Kobayashi es Senku Ishigami, Makoto Furukawa es Taiju Ōki, Kana Ichinose es Yuzuriha Ogawa, Yūichi Nakamura es Tsukasa Shishio, Atsumi Tanezaki es Nikki Hanada, Kensho Ono es Ukyō Saionji y Yoshiki Nakajima es Yō Uei
Shinya Iino es el director, con guión y composición de Yuichiro Kido, diseño de personajes de Yuko Iwasa y música de Yuki Kanesaka, TMS Entertainment es el estudio encargado de la animación.
La historia empieza cuando Taiju, un estudiante, decide confesar su amor a Yuzuriha, una de sus compañeras. Sin embargo, en el momento de hacerlo, una cegadora luz aparece en el cielo y petrifica a toda la humanidad instantáneamente. Los humanos petrificados pierden la consciencia paulatinamente, pero Taiju preserva la suya apoyándose en su esperanza de reunirse con Yuzuriha. Cuando por fin logra vencer la petrificación, Taiju encuentra un mensaje en un árbol que le hace darse cuenta de que su amigo Senku también se liberó y que han pasado miles de años. Ambos intentan reconstruir la civilización perdida.
TV Asahi puso en línea un nuevo trailer de la serie, que se estrena en enero de 2025.
Daisuke Namikawa es Ranmaru Mori, Yūsuke Kobayashi es Rihito Tatsuno, Mayuko Kazama es Aoi Shinozuka y Taku Yashiro es Ken Shinozuka.
Itsurō Kawasaki es el director y además el guionista, con diseño de personajes de Yukiko Ban y música de Jun Ichikawa (Julydex).
El manga BL (indicado aquí como "Bloody Love Comedy") se centra en un vampiro de 450 años llamado Ranmaru, que trabaja a tiempo parcial en un antiguo baño público. Desea la sangre de una virgen de 18 años, por lo que vigila el crecimiento de Rihito, de 15 años, el hijo de los dueños de los baños, e intenta evitar que pierda su virginidad.
Vía web oficial hay disponible un nuevo trailer de la película que readaptada la serie y confirma su estreno en cines japoneses para el 31 de enero de 2025
Miyuki Sawashiro es Oscar François de Jarjayes, Aya Hirano es Marie Antoinette, Toshiyuki Toyonaga es André Grandier y Kazuki Kato es Hans Axel von Fersen.
Ai Yoshimura es la directora, con guión de Tomoko Komparu, diseño de personajes de Mariko Oka y música de Hiroyuki Sawano y KOHTA YAMAMOTO, MAPPA es el estudio encargado de la animación.
Criada como un hombre desde su nacimiento, Lady Oscar es la capitana de los guardianes del palacio de Versalles en los años anteriores a la Revolución Francesa. Su belleza y nobleza de espíritu la destacan a ojos de tanto hombres como mujeres. No obstante, ella se debate entre la vida dedicada al servicio a su clase y su país que ha escogido y sus propios sentimientos por el otro. Vive como una noble en la opulencia de Versalles pero sus sentimientos y compasión no están ciegos ante la pobreza del pueblo de Francia.
Regresa la serie que es confortante para ver y que te hace pasar un buen rato, la franquicia sigue gozando de un saludable éxito para ya estrenar su séptima temporada, y sin importar que tuvimos que esperar 7 años para una nueva temporada, se agradece que sigamos teniendo más de Natsume y compañía.
Igual en el capítulo hay un breve (muy breve) resumen, pero Natsume sigue igual devolviendo los nombres a los ayashikis y vemos la historia detrás de cada uno, mientras somos testigos de su desarrollo personal.
De mi parte se siente familiaridad y nostalgia.
La animación sigue manteniendo esa constante que a tenido desde que Shuka se hace cargo de la animación, es decir, tenemos un proyecto con calidad que además no necesita una animación costosa y además el proyecto tampoco es que tenga mucho presupuesto.
Mantiene el bonito diseño de personajes, la simplicidad de líneas y algunos detalles que la hacen encantadora, además tenemos diferentes contrastes, ya que la serie siempre ha sido muy de naturaleza así vemos muchas gramas de colores que le dan un atractivo extra.
La música son tonadas familiares que recordaremos de las anteriores temporadas, estas acompañan muy bien lo va sucediendo en la historia, el OP y el ED son canciones que reflejan muy bien la serie.
Director: Toshifumi Kawase Creador: Asuka Konishi Música: Hiroaki Tsutsumi, Masato Suzuki Animación: Studio DEEN Reparto: Akira Ishida, Hitomi Ueda
El anunció del anime de este manga fue muy celebrado, pero en mi ignorancia el manga no lo conocía, pero con tanto hype me puse a averiguar por qué, es un shojosei? un josei?, no sé, pero está es una temática muy usada en las novelas románticas occidentales, matrimonios arreglados entre mafiosos XD, además de ser muy popular, así que yo al ver que van a animar un manga de estos dije, por Dios, que poseyó a un comité de producción de invertir en un proyecto como este, probablemente se enfoquen en un público más maduro, que últimamente consume más anime gracias a las plataformas, bien recibido será de mi parte.
Cuando empecé a ver el capítulo no me convenció mucho, pero mi calificación cambio a medida que continuaba, algo de censura que podemos ver con las infames sombras, (había una parte sexual en el OP) pero el lenguaje mordaz y algo vulgar se mantiene, es interesante.
Otra cosa que quiero destacar es los wseiyuus, esta serie tiene un cats que cualquier anime con mayor presupuesto envidiaria, no se si buscan experiencia o que las voces muestren madurez, pero es un gran acierto, Akira Ishida puede hablarme todo lo que quiera.
La animación es extraña, y nos presentan lo mismo que se ve en los trailers y pues a mí me gusta, creo que para el género funciona y también creo que el presupuesto influye, lo que más me gusta es que mantiene casi al 100% el diseño del manga y me parece un respeto hacia al trabajo de la autora, aunque eso fue lo más criticado.
Ahora se ve mucho en anime esa forma en que los personajes tienen una silueta definida bastante gruesa como si los sacaran del manga, me encanta, pero me gusta más esa forma tan estilizada en que están haciendo que denota cierta elegancia, me recuerda un poco a CLAMP
La animación en general es simple, pero me gusto lo detallada que está, me fije los detalles en algunos personajes (que además tienen pezones) y espero que puedan mantener eso durante todo el anime, ya que le aporta calidad, el único defecto que le pude encontrar es el poco contraste y tampoco que haya mucho uso de la luz.
La música probablemente es el punto negativo por qué yo no escuché nada que destacará, música normalita que acompaña pero que no realsa la historia, en cambio el OP y el ED son bastante buenos, el ED visualmente es muy bueno.
LO MALO
LO BUENO
La animación se ve corriente
Historia con potencial
Raise wa Tanin ga Ii
Yoshino Somei es una chica de secundaria que nació y creció en una familia yakuza. Aunque su entorno familiar es único, ella ha pasado sus días tranquila y pacíficamente. Todo esto cambia cuando descubre que su abuelo ha hecho arreglos para que se case con el heredero de otra familia yakuza, Kirishima Miyama.
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Comienza la tercera de cuatro partes en la que se divide el último arco animado y a este paso para abril o julio de 2025 tendríamos el final, este capítulo cierra, lo muy abierto que quedo el final de la anterior parte y comienza ahora si lo bueno teniendo en cuenta la transición que han sido las anteriores partes, además se siente que han avanzado bastante.
Solo espero que la dirección que se tome sea la misma a las anteriores partes dónde veíamos una forma de avanzar la historia sin sentirse apresurado, y con esas ediciones que le dan un aspecto cinematográfico, la producción se saca un 10 con la forma en que ha producido y editado la serie, ojalá hubiera sido así desde el principio.
Este arco estética y visualmente es hermoso, en el manga lo vimos en blanco y negro, pero aquí han sabido mantener ese minimalismo a color que le dé una calidad y exquisitez única, este arco de BLEACH es por mucho uno de los mejores anime animados y creo que es una forma de compensar que se demoraran tanto en animarlo, pero este producto vale mucho la pena, tenemos dos contratstes en todo el capítulo la escena el blanco y negro con toques rojos, y la escena con luces y detalles, ambos son una clara muestra de como plasmar un manga en anime y reflejar lo que el autor quería.
El diseño de personajes es superior, para mí uno de mis favoritos
La música sigue siendo genial y creo que hay pocos anime con la calidad de soundtrack como BLEACH, seguimos escuchando esa música de Shiro Sagisu que pone la piel de gallina, el OP y el ED visualmente son muy buenos pero musicalmente no tanto.
La sorpresa que muchos no esperábamos, pero viendo que están haciendo remake de casi todo pues se recibe con agradecimiento, y es que Ranma debía de haber tenido un remake hace años.
Probablemente el estudio recurra a dos cosas, la nostalgia y captar nuevas audiencias, pero como puede funcionar la historia de Ranma en pleno 2024?, esperemos que al menos tengamos el manga animado en su totalidad y sin relleno, censura no hay, digo ver senos en anime ya es como normal, pero no tienen pezones y trato de recordar y creo que así mismo era la serie original, ya es ventaja que se estrene en plataformas dónde se puede escapar a la censura y ojalá siga así.
Le puse 4 en calificación porque la animación no es mala, pero no me convence, y esa fea costumbre de estar comprando, me parece más detallada la serie vieja, pero aquí soy consiente de que se acerca mucho a lo que Rumiko Takahashi hizo en el manga, y la verdad me parece bien, de hecho la animación es bastante plana y poco detallada, pero eso es común cuando animan comedia, así mismo lo vimos en la animación de Urusei Yatsura.
El uso de las onomatopeyas es genial y creo que le añade valor y además logra desligarse un poco de la primera serie, es como decir sí, hay un Ranma que salió hace 35 años, pero nosotros queremos mostrar algo diferente y fresco para las nuevas generaciones, y creo que es un buen mensaje.
El diseño de personajes es demasiado fiel al manga y es lo que más me gustó, las escenas de lucha están bien logradas y se ve muy proporcional
La animación en general es buena, me gusta mucho la paleta de colores que emplean, en la parte del detalle se pueden explicar cosas como que no es necesario o que el proyecto está en producción, ya veremos como avanza mientras vemos más.
La música es una calca poia de la serie original y ese es el factor más nostálgico, nuevamente Kaoru Wada hace la música y ese es un voto de confianza al proyecto que en ese campo promete calidad, el OP y el ED la verdad me gustaron.
LO MALO
LO BUENO
La animación puede chocar un poco
MAPPA sabe recurrir a la nostalgia y dan un buen proyecto
RANMA 1/2
Ser un artista marcial adolescente no es fácil, especialmente para Ranma Saotome. Durante una misión de entrenamiento, Ranma hace un mate accidental en un legendario manantial maldito en China. Ahora, cada vez que lo salpican con agua fría, ¡se transforma en una niña! Eso sería suficiente para complicarle la vida a cualquiera, incluso sin la prometida concertada a la que no le agrada (o dice que no le agrada) y el flujo constante de rivales y pretendientes tanto para su forma masculina como femenina. ¿Qué debe hacer un mitad chico, mitad chica?
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