4.7/5.0

Nombre Alternativo: Witch Hat Atelier
Director: Ayumu Watanabe
Creador: Yuka Kitamura
Música: Yuka Kitamura
Animación: BUG FILMS
Reparto: Natsuki Hanae, Rena Motomura

Uno de los animes más esperados, y que realmente se hizo esperar, se anunció en 2022 y cuatro años después podemos ver el resultado del proyecto, que durante todo este tiempo ha sufrido muchos tropiezos y retrasos, pero los comunicados de la producción nos pedían paciencia porque valdría la pena esperar, y lo valió.

De nuevo vuelven a popularizarse estas historias, tal vez arrastradas por el fenómeno Frieren, pero que eran muy comunes en los 90, historias de magos y hechiceros siempre han sido populares fuera de Japón y qué bueno ver estas historias animadas. Tongari Boushi no Atelier es un manga no solo popular, sino exitoso en ventas y en premios, y creo que la mayoría lo conocemos por estar siempre entre los más recomendados.

Nos presenta una historia refrescante, con Coco como protagonista, que cree "no tener las habilidades para usar la magia", pero cuando un mago de verdad llega al taller de su familia y ella descubre cómo se usa la magia, se da cuenta de que no requiere habilidades especiales, pero mete la pata y termina involucrando a su madre en un hechizo prohibido.

Sólo vi un capítulo, se estrenó con los dos primeros, pero tiene todo el potencial para ser no solo la serie de la temporada, sino uno de los mejores proyectos del año.

Decirle bonita a la animación sería faltarle al respeto. BUG FILMS es un estudio más bien secundario, que solo ha hecho apoyos a otros proyectos y este es su primer trabajo como estudio; es decir, están apostando todo por esto y creo que la apuesta les funcionó.

Es más, hasta justifican con esa animación tan maravillosa el porqué del retraso del proyecto. No sé por qué estamos viendo esta calidad de animación en series semanales; probablemente sea el público internacional, ya que tenemos simulcast en todo el mundo. Sea como sea, estamos ante la serie mejor animada de la temporada (hasta ahora) y una de las mejores del año.

Esto está tan detalladamente hecho que es imposible fijarse en todas las cosas que hay. Los paisajes y escenarios debieron tomar bastante tiempo: coloridos, vivos, luminosos y con un contraste genial que no lo hace ver sobrecargado.

El diseño de personajes es genial, muestra una delicadeza propia de este tipo de series, y creo que respeta muy bien el diseño de Kamome Shirahama en el manga. Movimientos fluidos y mucha naturalidad.


La música fue la gran sorpresa, pro qué en medida es algo que esperaba, pero me sorprendió más saber que Yuka Kitamura, la compositora es novata y este es su primer proyecto, creería que hay algo de influencia de Yuki Kajiura en su trabajo pero quiero ver como progresa, el OP y el ED estaban en el segundo capítulo, no hay versión oficla para compartir

LO MALO	LO BUENO
Por ahora ninguno	Excelente animación con una historia intrigante

Tongari Boushi no Atelier Coco es una niña de origen humilde e hija de una costurera en una aldea ordinaria, que sueña con convertirse en una hechicera pese a su carencia de habilidad mágica innata. Un día luego de conocer a un joven mago llamado Qifrey y al atestiguar como el realiza un hechizo, Coco descubre que la magia se práctica a partir de dibujar con tinta mágica runas mágicas que manifiestan la magia, lo que quiere decir que cualquiera puede ser un hechicero. Sin embargo cuando ella decide practicar hechizos sin supervisión y utilizando un libro que le fue vendido por un misterioso mago, Coco convierte por accidente a su madre en piedra y logra salvarse por poco de ser afectada del hechizo por intervención de Qifrey.5​ Como el mago ve en la niña un potencial en la hechicería y una oportunidad de rastrear a un misterioso culto, decide acogerla como una aprendiz para enseñarle a dominar la magia y juntos descubrir una manera de deshacer el hechizo de petrificación. De manera que Coco tiene la oportunidad de convertirse en una hechicera y salvar a su madre. Web Oficial Disponible en: Crunchyroll

4.4/5.0

Nombre Alternativo: Nippon Sangoku The Three Nations of the Crimson Sun
Director: Kazuaki Terasawa
Creador: Ikka Matsuki
Música: Kevin Penkin
Animación: Studio Kafka
Reparto: Asami Seto, Kenshō Ono, Jun Fukuyama

El anime fue anunciado hace poco, su estilo particular me llamó la atención pero fue su excelente recpeción, y las nominaciones en muchos premios lo que hizo que me interesará, un thriller político que indirectamente (o directamente?), muestran muchos de los problemas actuales no solo de Japón sino del mundo, y como va a retroceder como sociedad a causa de una guerra nuclear, Japón termina dividido en tres naciones, las cuales el protagonista quiere reunificar y que Japon vuelva a su vieja gloria, pero no será vía una guerra, si no usando su inteligencia y sus vastos conocimientos en política.

La animación es excelente, no es un estilo que comulgue con los poseedores de la animación, pero este estilo en particular se está usando mucho últimamente en anime. El capítulo carece de color, es muy monocromático y creo que es un detalle para enfatizar ese Japón en tiempos de posguerra. Curiosamente, los pocos toques de color los dan las cosas más vivas del capítulo: una fiesta, los cultivos, el mar. Pero el color es usado en la escena más dramática del capítulo y muestra la sangre como una muestra de la injusticia.

En cuanto al diseño de personajes, creo que calca a la perfección el diseño del manga. No es pretencioso, no es detallado, pero refleja lo suficiente. Habrá que ver cómo la historia se desenvuelve, ya que al final del capítulo se ve mucho más colorido y detallado, y creo que es una muestra de cómo la trama va a avanzar y, con este, la animación. Kafka no es un estudio nuevo, pero tampoco tiene muchos proyectos. Fue el que tomó Mahou Tsukai no Yome después de que WIT la abandonó, así que es un estudio que sabe entender expectativas.



La música es algo que también aporta bastante a la historia por que complementa muy bien lo que va pasando, Kevin Penkin es un compositor que ya tiene un nombre en la animación japonesa y toda esa experiencia la saca más a relucir, el capítulo no tenía el OP y el ED original, pero el OP si sonó y es bastante bueno

LO MALO	LO BUENO
La animación no es del gusto de muchos	Una historia con potencial y diferente

NIPPON SANGOKU En un futuro cercano, Japón, donde la civilización ha retrocedido debido a una guerra nuclear, desastres naturales y un gobierno corrupto, la nación se divide en tres, sumiéndose en una nueva era de los Tres Reinos, donde cada uno compite por la supremacía. Aoteru Misumi, otrora un oscuro burócrata local, se propone la reunificación de Japón. Armado de vastos conocimientos y una elocuencia excepcional, asciende con paso firme. La leyenda del hombre que más tarde sería conocido como el prodigioso estratega comienza ahora. Web Oficial Disponible en: Prime Video

4.2/5.0

Director: Ayumu Watanabe
Creador: Takamasa Moue / Yūki Suenaga
Música: Akio Izutsu
Animación: ZEXCS
Reparto: Anna Nagase, Rie Takahashi, Takuya Eguchi, Jun Fukuyama

Los mangas de la JUMP están siendo llevados a anime, este en particular es un manga que ha sido recibido muy bien. Además, el Rakugo se dio a conocer mucho después de que Shōwa Genroku Rakugo Shinjū saliera en 2016. Es interesante que en pleno 2026 los japoneses sigan apostando por historias autóctonas.

El Rakugo es una forma particular de contar historias, casi todas antiguas, que incluso si buscas en internet se puede encontrar extranjeros practicando. En el manga hay una forma de contar la historia, pero es en el anime donde se lleva más allá, ya que aquí el trabajo de los seiyuus es primordial porque ellos son los primeros que deben meterse en el papel y contar la historia. En este capítulo tienen a un seiyuu experimentado como Jun Fukuyama, que lo hace genial (y es por eso mi aversión a ver el anime doblado).

Pero en este manga, la protagonista es una adolescente que quiere llegar más allá de lo que su padre como Rakugoka (el que narra las historias). Sin embargo, tiene sus dosis de shōnen y es interesante ver un aire más moderno de lo que vimos en otras series con la misma temática.

La animación es muy buena, realmente buena para un estudio como ZEXCS, que si bien es veterano, no destaca con animación de primer nivel. Aquí me sorprendió de buena manera con un estilo limpio, colorido y detallado, pero lo que realmente destaca es la animación de los personajes, y es una parte muy importante del anime, ya que la expresividad de estos al momento de contar las historias es parte importante de la trama. Y no solo son las expresiones faciales, sino también el movimiento de las manos y los brazos, y que además usan el recurso de hacer las escenas desde diferentes ángulos, dando mucho más movimiento y profundidad.

Lo demás, la serie está bellamente retratada, llena de detalles y con colores que contrastran.



La música es interesante aunque está todavía por escucharse que tanto acompaña a la historia, es el segundo proyecto de Akio Izutsu así que hay que darle una oportunidad, no tenía ED, pero el OP es bastante bueno y llama la atención que se oye muy tradicional y moderno a la verz.

LO MALO	LO BUENO
No e suna temática para todo el mundo	Animación de calidad

Akane Banashi Shinta Arakawa solo anhela aprobar su examen de shin'uchi, la prueba que lo convertiría en un artista principal y un maestro narrador del arte tradicional japonés del rakugo. Su hija Akane Osaki es su mayor admiradora, e incluso practica las mismas actuaciones mientras lo observa tras la puerta cerrada de su estudio. Cuando el maestro de rakugo Issho Arakawa expulsa a todos después del examen sin explicación alguna, Akane se enfurece. Desde ese día, su único objetivo ha sido vengar a su padre y demostrar que su arte era digno del título de shin'uchi. Web Oficial Disponible en: Netflix (Mayo)

La serie estará disponible en Netflix en Mayo, y está oficialmente en Youtube el primer capítulo pero la info no confirma de que lo vayan a subir semanalmente

475/5.0

Nombre Alternativo: Daemons of the Shadow Realm
Director: Masahiro Andō
Creador: Hiromu Arakawa
Música: Kenichirō Suehiro
Animación: Bones Film
Reparto: Kenshō Ono, Yume Miyamoto, Junichi Suwabe, Yūichi Nakamura

Este es uno de los estrenos interesantes e importantes de la temporada. El manga no es tan popular ni conocido, pero se vale por el hecho de que es reciente, comenzó a publicarse en 2021 y tampoco ha sido traducido a muchos idiomas, ni siquiera está legalmente en español. Así que esta es una buena forma de iniciar con una historia de una autora polifacética. De hecho, ella tiene un manga donde se representa como una vaca granjera en Hokkaido (de donde es y vive) y que ya tiene 4 temporadas de anime. Y no olvidemos Gin no Saji, que presenta esa vida mucho más rural. Así que ella sabe sacarse de la manga historias interesantes, y esta es una de esas.

Masahiro Andou es el director. Trabajó en Bones en las dos versiones de anime que tuvo FullMetal Alchemist, dirigió un par de capítulos, pero su trabajo principal fue el storyboard. Él es una eminencia en la animación: trabajó en Ghost in the Shell, Evangelion, RahXephon y Wolf's Rain, por nombrar algunos. Además, fue director, guionista y también responsable del storyboard de Sword of the Stranger. Así que hay mucha experiencia en el proyecto y no hay duda de que tendremos un producto de calidad, de lo mejor que habrá en el año.

Pero no es muy claro de qué va la historia, aunque te haces una idea con los últimos 5 minutos del capítulo: hermanos separados, destinados a algo… ¿a qué? Hay que seguir viendo la serie. Japón antiguo mezclado con el moderno, flechas junto a armas de fuego… En fin, el primer capítulo logra el principal objetivo, que es atrapar al espectador. Y ya están confirmados 24 capítulos.

Primero que todo, agradecer que el capítulo no tiene censura. Vi la versión de los Crunchyroll, así que por fin se están dando cuenta de que si pagamos por la plataforma nos deben dar el contenido íntegro. Otra cosa es la versión que pasan por TV y en otros países como China, y es que si el capítulo hubiera sido censurado, parte de lo llamativo se habría perdido.

La animación está por encima del promedio. Además, Bones hace rato ha demostrado que puede animar una serie semanal al nivel de MAPPA o MADHOUSE. Pero eso sí, se nota que el proyecto lleva tiempo en producción, ya que se ve el trabajo en el detalle. La animación, aparte de colorida, tiene muchos contrastes, detalles y luz.

Me gusta la forma en que muestran planos desde arriba como si "estuviera grabado con un dron"; eso le da mucha más profundidad. Además, hay acercamientos rápidos que agregan más movimiento y lo hacen mucho más fluido. El diseño de personajes es de Nobuhiro Arai, que también trabajó en FullMetal Alchemist: Brotherhood. Así que se nota claramente esa familiaridad con los personajes de la historia y creo que plasma muy bien el manga al anime.


Kenichirō Suehiro es el compositor de la música, es un compositor algo nuevo, que ha hecho un par de proyectos con bones y que tiene talento para componer, pero sinceramente, el capítulo lo sentí algo silencioso, pero hay que ver como evoluciona la historia para saber que música tendremos, no tenía ni OP ni ED.

LO MALO	LO BUENO
Puede ser un poco confusa	Excelente animación con una historia interesante

Yomi no Tsugai En un mundo donde ciertos humanos comandan poderosos dúos sobrenaturales llamados Demonios, los gemelos Yuru y Asa, «los hijos que separan el día y la noche», tienen el derecho de gobernar a estas poderosas entidades. Separados desde pequeños y sin saber la verdad de su nacimiento, hermano y hermana deben luchar para reencontrarse, reclamar su derecho de nacimiento y salvar el mundo... Web Oficial Disponible en: Crunchyroll