4.0/5.0

Nombre Alternativo: The Seven Knights of the Marronnier Kingdom
Directora: Kiyoko Sayama
Creador: Nao Iwamoto
Música: Yoshiaki Fujisawa
Animación: J.C. Staff
Reparto: Makoto Tanikawa, Akeno Watanabe, Kengo Takanashi

Uno de los estreno de la temporada que llamó mi atención, que además, se anunció hace poco, la serie es coproducida por Amazon MGM Studios (está disponible en Prime Video) y el catálogo de anime con cada temporada que pasa aumenta más y más.

Está categorizada como romántica, de hecho he visto muchas cuentas de romance hablar mucho de ella, en principio pensaba que era un seinen o algo así, pero este primer capítulo deja claro que le quieren buscar novia a los 7 cabellos XD, a grandes rasgos, el Reino Marronnier está en un continente con 8 Reinos, algo hostiles, así que para llevar la diplomacia y entablar buenas relaciones, cada uno de los 7 Caballeros, cada uno con ciertas cualidades irá a un reino vecino como embajador del suyo.

Con esa descripción pensaba que era más un shonen, pero está escrito por una mujer, y además el anime lo dirige una mujer, veterana por cierto y que hace muchos años dirigió Skip Beat!.

Sin embargo este cambio a lo que yo creía no hace que pierda mi interesante, me causa curiosidad de ahora en adelante ven como se desarrolla la historia, de hecho me recordó mucho a los Cuentos de los Hermanos Grimm que animó Nippon Animation por allá en lo 70s, por las características de la historia y por el nombre de los personajes, así que le daré una oportunidad.

La animación no me convence, pero creo que es lo suficientemente buena para la historia que quiere contar, y vuelvo a lo que decía del shonen y el shojo porque la animación funciona perfectamente para un romance, que para una serie con acción, estuve buscando ilustraciones del manga (aparte de que me hice tremendo spoiler) pude ver que la animación plasma perfectamente lo que ella expresa con su obra, sobre todo con el diseño de personajes.

La animación es sencilla, sin pretenciones, pero está detallado y hay color que aporta un poco de profundidad, lo que más destaco es la animación desde diferentes ánulos que mantiene las proporciones perfectamente.



A decir verdad, sentí un poco silencioso el capítulo, pero, al ser de romance creo que la música que lo acompaña encaja perfectamente, y me interesa ver su evolución, en cambio el OP y el ED son bastante buenos.

LO MALO	LO BUENO
La historia es algo lenta y confusa al principio	Una historia y estética agradable, buenos personajes

Marronnier Oukoku no Shichinin no Kishi En el corazón de un continente dividido en ocho reinos se encuentra el Reino de Marronnier. Su general, Baribara, tiene siete hijos, cada uno con un don único y que sirven como comandantes de caballeros. Unidos por una noble causa: rescatar heroicamente a una princesa algún día, los hermanos parten como embajadores de buena voluntad hacia los siete reinos vecinos. Web Oficial Disponible en: Prime Video

4.3/5.0

Nombre Alternativo: A Witch in Mongolia
Directora en jefe: Naoko Yamada
Director: Abel Góngora
Creador: Tomato Soup
Música: Kōshirō Hino
Animación: Science SARU
Reparto: Akira Sekine, Jun Saitō

El estreno interesante de la temporada, y es una historia bastante refrescante para tanto anime que no se diferencia el uno del otro. Probablemente tendremos un choque cultural, pero será algo que la mayoría ya conocíamos aunque no estemos acostumbrados. Al ver anime no es común ver historias inspiradas en otros países reales, y mucho menos con otras culturas y religiones tan diferentes. Ya convivimos con lo que nos ha aportado la cultura japonesa, pero eso no quita que autores japoneses se atrevan a explorar algo más, y que un estudio decida darle la oportunidad de animarlo.

Así que la historia va de una niña en Persia (hoy Irán), que al morir su madre es tomada como esclava, pero al llegar a la casa de una viuda y su familia, llena de eruditos, aprende a leer y el joven de la familia le inculca el poder del conocimiento, y la historia se desarrollará con ella aprendiendo y estudiando mientras sobrevive.

Si algo hay que hablar de la serie es el staff que ha puesto el estudio, y poniendo a Naoko Yamada al frente del proyecto, una mujer talentosa que ha alcanzado la fama en animes con mujeres como protagonistas. Claro que K-ON! no se parece en nada, pero demuestra que es polifacética y que ese hueco en la industria se lo ha ganado a pulso. Pero el director es Abel Góngora, un español que llegó al estudio casi desde el principio y que ha trabajado en todos los proyectos, y Masaki Yuasa le suelta este porque ve la calidad de una persona que puede entender mucho mejor cómo desarrollar la historia.

La animación es tan característica de Science SARU, que tiene su sello distintivo por todas partes. Lo interesante es que el estudio hace una animación maravillosa, como si animara un libro ilustrado; no todo tiene que ser como Dan Da Dan para tener calidad, y esto demuestra una vez más la versatilidad a la hora de animar historias.

El diseño de los personajes es un calco a lo que se ve en el manga, respeta mucho el trabajo del autor/a, así que tenemos en esta parte similitud. La parte interesante es que en sí todo es de una sola tonalidad; el desierto se destaca mucho, así como su color característico, pero Shitara, la protagonista, es la que pone el color.

Y a pesar de que se ve como si fuera un libro ilustrado, está lleno de detalles, exaltando mucho la cultura persa de la época en esas pequeñas cosas. También la forma como animan los ángulos le da mucha más profundidad sin necesidad de saturar con luz y sombras.



La música es genial, incluso para un debutante en anime, interpreta perfectamente la historia usando melodías de medio oriente que profundizan más culturalmente hablando, el OP y el ED son un contraste mucho más moderno con la hiistoria

LO MALO	LO BUENO
NO es para todo el público	Una historia diferente y con potencial

Tenmaku no Jaadugar En el siglo XIII, en la ciudad de Tus, Sitara fue vendida como esclava a una familia de eruditos. Aunque al principio intentó huir, le enseñaron la importancia del conocimiento y terminó trabajando y estudiando en su casa. Después de que el heredero de la familia (Mohamed) partiera a Nishapur para continuar sus estudios, los mongoles invadieron Tus. Sitara fue capturada por el ejército de Tolui y su ama Fátima murió mientras la protegía. Tras ser llevada a Mongolia, Sitara, ahora bajo el nombre de Fátima (el nombre de su ama), comienza a pensar en vengarse de los mongoles. Web Oficial Disponible en: Crunchyroll

4.7/5.0

Nombre Alternativo: Witch Hat Atelier
Director: Ayumu Watanabe
Creador: Yuka Kitamura
Música: Yuka Kitamura
Animación: BUG FILMS
Reparto: Natsuki Hanae, Rena Motomura

Uno de los animes más esperados, y que realmente se hizo esperar, se anunció en 2022 y cuatro años después podemos ver el resultado del proyecto, que durante todo este tiempo ha sufrido muchos tropiezos y retrasos, pero los comunicados de la producción nos pedían paciencia porque valdría la pena esperar, y lo valió.

De nuevo vuelven a popularizarse estas historias, tal vez arrastradas por el fenómeno Frieren, pero que eran muy comunes en los 90, historias de magos y hechiceros siempre han sido populares fuera de Japón y qué bueno ver estas historias animadas. Tongari Boushi no Atelier es un manga no solo popular, sino exitoso en ventas y en premios, y creo que la mayoría lo conocemos por estar siempre entre los más recomendados.

Nos presenta una historia refrescante, con Coco como protagonista, que cree "no tener las habilidades para usar la magia", pero cuando un mago de verdad llega al taller de su familia y ella descubre cómo se usa la magia, se da cuenta de que no requiere habilidades especiales, pero mete la pata y termina involucrando a su madre en un hechizo prohibido.

Sólo vi un capítulo, se estrenó con los dos primeros, pero tiene todo el potencial para ser no solo la serie de la temporada, sino uno de los mejores proyectos del año.

Decirle bonita a la animación sería faltarle al respeto. BUG FILMS es un estudio más bien secundario, que solo ha hecho apoyos a otros proyectos y este es su primer trabajo como estudio; es decir, están apostando todo por esto y creo que la apuesta les funcionó.

Es más, hasta justifican con esa animación tan maravillosa el porqué del retraso del proyecto. No sé por qué estamos viendo esta calidad de animación en series semanales; probablemente sea el público internacional, ya que tenemos simulcast en todo el mundo. Sea como sea, estamos ante la serie mejor animada de la temporada (hasta ahora) y una de las mejores del año.

Esto está tan detalladamente hecho que es imposible fijarse en todas las cosas que hay. Los paisajes y escenarios debieron tomar bastante tiempo: coloridos, vivos, luminosos y con un contraste genial que no lo hace ver sobrecargado.

El diseño de personajes es genial, muestra una delicadeza propia de este tipo de series, y creo que respeta muy bien el diseño de Kamome Shirahama en el manga. Movimientos fluidos y mucha naturalidad.


La música fue la gran sorpresa, pro qué en medida es algo que esperaba, pero me sorprendió más saber que Yuka Kitamura, la compositora es novata y este es su primer proyecto, creería que hay algo de influencia de Yuki Kajiura en su trabajo pero quiero ver como progresa, el OP y el ED estaban en el segundo capítulo, no hay versión oficla para compartir

LO MALO	LO BUENO
Por ahora ninguno	Excelente animación con una historia intrigante

Tongari Boushi no Atelier Coco es una niña de origen humilde e hija de una costurera en una aldea ordinaria, que sueña con convertirse en una hechicera pese a su carencia de habilidad mágica innata. Un día luego de conocer a un joven mago llamado Qifrey y al atestiguar como el realiza un hechizo, Coco descubre que la magia se práctica a partir de dibujar con tinta mágica runas mágicas que manifiestan la magia, lo que quiere decir que cualquiera puede ser un hechicero. Sin embargo cuando ella decide practicar hechizos sin supervisión y utilizando un libro que le fue vendido por un misterioso mago, Coco convierte por accidente a su madre en piedra y logra salvarse por poco de ser afectada del hechizo por intervención de Qifrey.5​ Como el mago ve en la niña un potencial en la hechicería y una oportunidad de rastrear a un misterioso culto, decide acogerla como una aprendiz para enseñarle a dominar la magia y juntos descubrir una manera de deshacer el hechizo de petrificación. De manera que Coco tiene la oportunidad de convertirse en una hechicera y salvar a su madre. Web Oficial Disponible en: Crunchyroll

4.4/5.0

Nombre Alternativo: Nippon Sangoku The Three Nations of the Crimson Sun
Director: Kazuaki Terasawa
Creador: Ikka Matsuki
Música: Kevin Penkin
Animación: Studio Kafka
Reparto: Asami Seto, Kenshō Ono, Jun Fukuyama

El anime fue anunciado hace poco, su estilo particular me llamó la atención pero fue su excelente recpeción, y las nominaciones en muchos premios lo que hizo que me interesará, un thriller político que indirectamente (o directamente?), muestran muchos de los problemas actuales no solo de Japón sino del mundo, y como va a retroceder como sociedad a causa de una guerra nuclear, Japón termina dividido en tres naciones, las cuales el protagonista quiere reunificar y que Japon vuelva a su vieja gloria, pero no será vía una guerra, si no usando su inteligencia y sus vastos conocimientos en política.

La animación es excelente, no es un estilo que comulgue con los poseedores de la animación, pero este estilo en particular se está usando mucho últimamente en anime. El capítulo carece de color, es muy monocromático y creo que es un detalle para enfatizar ese Japón en tiempos de posguerra. Curiosamente, los pocos toques de color los dan las cosas más vivas del capítulo: una fiesta, los cultivos, el mar. Pero el color es usado en la escena más dramática del capítulo y muestra la sangre como una muestra de la injusticia.

En cuanto al diseño de personajes, creo que calca a la perfección el diseño del manga. No es pretencioso, no es detallado, pero refleja lo suficiente. Habrá que ver cómo la historia se desenvuelve, ya que al final del capítulo se ve mucho más colorido y detallado, y creo que es una muestra de cómo la trama va a avanzar y, con este, la animación. Kafka no es un estudio nuevo, pero tampoco tiene muchos proyectos. Fue el que tomó Mahou Tsukai no Yome después de que WIT la abandonó, así que es un estudio que sabe entender expectativas.



La música es algo que también aporta bastante a la historia por que complementa muy bien lo que va pasando, Kevin Penkin es un compositor que ya tiene un nombre en la animación japonesa y toda esa experiencia la saca más a relucir, el capítulo no tenía el OP y el ED original, pero el OP si sonó y es bastante bueno

LO MALO	LO BUENO
La animación no es del gusto de muchos	Una historia con potencial y diferente

NIPPON SANGOKU En un futuro cercano, Japón, donde la civilización ha retrocedido debido a una guerra nuclear, desastres naturales y un gobierno corrupto, la nación se divide en tres, sumiéndose en una nueva era de los Tres Reinos, donde cada uno compite por la supremacía. Aoteru Misumi, otrora un oscuro burócrata local, se propone la reunificación de Japón. Armado de vastos conocimientos y una elocuencia excepcional, asciende con paso firme. La leyenda del hombre que más tarde sería conocido como el prodigioso estratega comienza ahora. Web Oficial Disponible en: Prime Video