4.3/5.0

Nombre Alternativo: A Witch in Mongolia
Directora en jefe: Naoko Yamada
Director: Abel Góngora
Creador: Tomato Soup
Música: Kōshirō Hino
Animación: Science SARU
Reparto: Akira Sekine, Jun Saitō

El estreno interesante de la temporada, y es una historia bastante refrescante para tanto anime que no se diferencia el uno del otro. Probablemente tendremos un choque cultural, pero será algo que la mayoría ya conocíamos aunque no estemos acostumbrados. Al ver anime no es común ver historias inspiradas en otros países reales, y mucho menos con otras culturas y religiones tan diferentes. Ya convivimos con lo que nos ha aportado la cultura japonesa, pero eso no quita que autores japoneses se atrevan a explorar algo más, y que un estudio decida darle la oportunidad de animarlo.

Así que la historia va de una niña en Persia (hoy Irán), que al morir su madre es tomada como esclava, pero al llegar a la casa de una viuda y su familia, llena de eruditos, aprende a leer y el joven de la familia le inculca el poder del conocimiento, y la historia se desarrollará con ella aprendiendo y estudiando mientras sobrevive.

Si algo hay que hablar de la serie es el staff que ha puesto el estudio, y poniendo a Naoko Yamada al frente del proyecto, una mujer talentosa que ha alcanzado la fama en animes con mujeres como protagonistas. Claro que K-ON! no se parece en nada, pero demuestra que es polifacética y que ese hueco en la industria se lo ha ganado a pulso. Pero el director es Abel Góngora, un español que llegó al estudio casi desde el principio y que ha trabajado en todos los proyectos, y Masaki Yuasa le suelta este porque ve la calidad de una persona que puede entender mucho mejor cómo desarrollar la historia.

La animación es tan característica de Science SARU, que tiene su sello distintivo por todas partes. Lo interesante es que el estudio hace una animación maravillosa, como si animara un libro ilustrado; no todo tiene que ser como Dan Da Dan para tener calidad, y esto demuestra una vez más la versatilidad a la hora de animar historias.

El diseño de los personajes es un calco a lo que se ve en el manga, respeta mucho el trabajo del autor/a, así que tenemos en esta parte similitud. La parte interesante es que en sí todo es de una sola tonalidad; el desierto se destaca mucho, así como su color característico, pero Shitara, la protagonista, es la que pone el color.

Y a pesar de que se ve como si fuera un libro ilustrado, está lleno de detalles, exaltando mucho la cultura persa de la época en esas pequeñas cosas. También la forma como animan los ángulos le da mucha más profundidad sin necesidad de saturar con luz y sombras.



La música es genial, incluso para un debutante en anime, interpreta perfectamente la historia usando melodías de medio oriente que profundizan más culturalmente hablando, el OP y el ED son un contraste mucho más moderno con la hiistoria

LO MALO	LO BUENO
NO es para todo el público	Una historia diferente y con potencial

Tenmaku no Jaadugar En el siglo XIII, en la ciudad de Tus, Sitara fue vendida como esclava a una familia de eruditos. Aunque al principio intentó huir, le enseñaron la importancia del conocimiento y terminó trabajando y estudiando en su casa. Después de que el heredero de la familia (Mohamed) partiera a Nishapur para continuar sus estudios, los mongoles invadieron Tus. Sitara fue capturada por el ejército de Tolui y su ama Fátima murió mientras la protegía. Tras ser llevada a Mongolia, Sitara, ahora bajo el nombre de Fátima (el nombre de su ama), comienza a pensar en vengarse de los mongoles. Web Oficial Disponible en: Crunchyroll

4.7/5.0

Nombre Alternativo: Witch Hat Atelier
Director: Ayumu Watanabe
Creador: Yuka Kitamura
Música: Yuka Kitamura
Animación: BUG FILMS
Reparto: Natsuki Hanae, Rena Motomura

Uno de los animes más esperados, y que realmente se hizo esperar, se anunció en 2022 y cuatro años después podemos ver el resultado del proyecto, que durante todo este tiempo ha sufrido muchos tropiezos y retrasos, pero los comunicados de la producción nos pedían paciencia porque valdría la pena esperar, y lo valió.

De nuevo vuelven a popularizarse estas historias, tal vez arrastradas por el fenómeno Frieren, pero que eran muy comunes en los 90, historias de magos y hechiceros siempre han sido populares fuera de Japón y qué bueno ver estas historias animadas. Tongari Boushi no Atelier es un manga no solo popular, sino exitoso en ventas y en premios, y creo que la mayoría lo conocemos por estar siempre entre los más recomendados.

Nos presenta una historia refrescante, con Coco como protagonista, que cree "no tener las habilidades para usar la magia", pero cuando un mago de verdad llega al taller de su familia y ella descubre cómo se usa la magia, se da cuenta de que no requiere habilidades especiales, pero mete la pata y termina involucrando a su madre en un hechizo prohibido.

Sólo vi un capítulo, se estrenó con los dos primeros, pero tiene todo el potencial para ser no solo la serie de la temporada, sino uno de los mejores proyectos del año.

Decirle bonita a la animación sería faltarle al respeto. BUG FILMS es un estudio más bien secundario, que solo ha hecho apoyos a otros proyectos y este es su primer trabajo como estudio; es decir, están apostando todo por esto y creo que la apuesta les funcionó.

Es más, hasta justifican con esa animación tan maravillosa el porqué del retraso del proyecto. No sé por qué estamos viendo esta calidad de animación en series semanales; probablemente sea el público internacional, ya que tenemos simulcast en todo el mundo. Sea como sea, estamos ante la serie mejor animada de la temporada (hasta ahora) y una de las mejores del año.

Esto está tan detalladamente hecho que es imposible fijarse en todas las cosas que hay. Los paisajes y escenarios debieron tomar bastante tiempo: coloridos, vivos, luminosos y con un contraste genial que no lo hace ver sobrecargado.

El diseño de personajes es genial, muestra una delicadeza propia de este tipo de series, y creo que respeta muy bien el diseño de Kamome Shirahama en el manga. Movimientos fluidos y mucha naturalidad.


La música fue la gran sorpresa, pro qué en medida es algo que esperaba, pero me sorprendió más saber que Yuka Kitamura, la compositora es novata y este es su primer proyecto, creería que hay algo de influencia de Yuki Kajiura en su trabajo pero quiero ver como progresa, el OP y el ED estaban en el segundo capítulo, no hay versión oficla para compartir

LO MALO	LO BUENO
Por ahora ninguno	Excelente animación con una historia intrigante

Tongari Boushi no Atelier Coco es una niña de origen humilde e hija de una costurera en una aldea ordinaria, que sueña con convertirse en una hechicera pese a su carencia de habilidad mágica innata. Un día luego de conocer a un joven mago llamado Qifrey y al atestiguar como el realiza un hechizo, Coco descubre que la magia se práctica a partir de dibujar con tinta mágica runas mágicas que manifiestan la magia, lo que quiere decir que cualquiera puede ser un hechicero. Sin embargo cuando ella decide practicar hechizos sin supervisión y utilizando un libro que le fue vendido por un misterioso mago, Coco convierte por accidente a su madre en piedra y logra salvarse por poco de ser afectada del hechizo por intervención de Qifrey.5​ Como el mago ve en la niña un potencial en la hechicería y una oportunidad de rastrear a un misterioso culto, decide acogerla como una aprendiz para enseñarle a dominar la magia y juntos descubrir una manera de deshacer el hechizo de petrificación. De manera que Coco tiene la oportunidad de convertirse en una hechicera y salvar a su madre. Web Oficial Disponible en: Crunchyroll

4.4/5.0

Nombre Alternativo: Nippon Sangoku The Three Nations of the Crimson Sun
Director: Kazuaki Terasawa
Creador: Ikka Matsuki
Música: Kevin Penkin
Animación: Studio Kafka
Reparto: Asami Seto, Kenshō Ono, Jun Fukuyama

El anime fue anunciado hace poco, su estilo particular me llamó la atención pero fue su excelente recpeción, y las nominaciones en muchos premios lo que hizo que me interesará, un thriller político que indirectamente (o directamente?), muestran muchos de los problemas actuales no solo de Japón sino del mundo, y como va a retroceder como sociedad a causa de una guerra nuclear, Japón termina dividido en tres naciones, las cuales el protagonista quiere reunificar y que Japon vuelva a su vieja gloria, pero no será vía una guerra, si no usando su inteligencia y sus vastos conocimientos en política.

La animación es excelente, no es un estilo que comulgue con los poseedores de la animación, pero este estilo en particular se está usando mucho últimamente en anime. El capítulo carece de color, es muy monocromático y creo que es un detalle para enfatizar ese Japón en tiempos de posguerra. Curiosamente, los pocos toques de color los dan las cosas más vivas del capítulo: una fiesta, los cultivos, el mar. Pero el color es usado en la escena más dramática del capítulo y muestra la sangre como una muestra de la injusticia.

En cuanto al diseño de personajes, creo que calca a la perfección el diseño del manga. No es pretencioso, no es detallado, pero refleja lo suficiente. Habrá que ver cómo la historia se desenvuelve, ya que al final del capítulo se ve mucho más colorido y detallado, y creo que es una muestra de cómo la trama va a avanzar y, con este, la animación. Kafka no es un estudio nuevo, pero tampoco tiene muchos proyectos. Fue el que tomó Mahou Tsukai no Yome después de que WIT la abandonó, así que es un estudio que sabe entender expectativas.



La música es algo que también aporta bastante a la historia por que complementa muy bien lo que va pasando, Kevin Penkin es un compositor que ya tiene un nombre en la animación japonesa y toda esa experiencia la saca más a relucir, el capítulo no tenía el OP y el ED original, pero el OP si sonó y es bastante bueno

LO MALO	LO BUENO
La animación no es del gusto de muchos	Una historia con potencial y diferente

NIPPON SANGOKU En un futuro cercano, Japón, donde la civilización ha retrocedido debido a una guerra nuclear, desastres naturales y un gobierno corrupto, la nación se divide en tres, sumiéndose en una nueva era de los Tres Reinos, donde cada uno compite por la supremacía. Aoteru Misumi, otrora un oscuro burócrata local, se propone la reunificación de Japón. Armado de vastos conocimientos y una elocuencia excepcional, asciende con paso firme. La leyenda del hombre que más tarde sería conocido como el prodigioso estratega comienza ahora. Web Oficial Disponible en: Prime Video

4.2/5.0

Director: Ayumu Watanabe
Creador: Takamasa Moue / Yūki Suenaga
Música: Akio Izutsu
Animación: ZEXCS
Reparto: Anna Nagase, Rie Takahashi, Takuya Eguchi, Jun Fukuyama

Los mangas de la JUMP están siendo llevados a anime, este en particular es un manga que ha sido recibido muy bien. Además, el Rakugo se dio a conocer mucho después de que Shōwa Genroku Rakugo Shinjū saliera en 2016. Es interesante que en pleno 2026 los japoneses sigan apostando por historias autóctonas.

El Rakugo es una forma particular de contar historias, casi todas antiguas, que incluso si buscas en internet se puede encontrar extranjeros practicando. En el manga hay una forma de contar la historia, pero es en el anime donde se lleva más allá, ya que aquí el trabajo de los seiyuus es primordial porque ellos son los primeros que deben meterse en el papel y contar la historia. En este capítulo tienen a un seiyuu experimentado como Jun Fukuyama, que lo hace genial (y es por eso mi aversión a ver el anime doblado).

Pero en este manga, la protagonista es una adolescente que quiere llegar más allá de lo que su padre como Rakugoka (el que narra las historias). Sin embargo, tiene sus dosis de shōnen y es interesante ver un aire más moderno de lo que vimos en otras series con la misma temática.

La animación es muy buena, realmente buena para un estudio como ZEXCS, que si bien es veterano, no destaca con animación de primer nivel. Aquí me sorprendió de buena manera con un estilo limpio, colorido y detallado, pero lo que realmente destaca es la animación de los personajes, y es una parte muy importante del anime, ya que la expresividad de estos al momento de contar las historias es parte importante de la trama. Y no solo son las expresiones faciales, sino también el movimiento de las manos y los brazos, y que además usan el recurso de hacer las escenas desde diferentes ángulos, dando mucho más movimiento y profundidad.

Lo demás, la serie está bellamente retratada, llena de detalles y con colores que contrastran.



La música es interesante aunque está todavía por escucharse que tanto acompaña a la historia, es el segundo proyecto de Akio Izutsu así que hay que darle una oportunidad, no tenía ED, pero el OP es bastante bueno y llama la atención que se oye muy tradicional y moderno a la verz.

LO MALO	LO BUENO
No e suna temática para todo el mundo	Animación de calidad

Akane Banashi Shinta Arakawa solo anhela aprobar su examen de shin'uchi, la prueba que lo convertiría en un artista principal y un maestro narrador del arte tradicional japonés del rakugo. Su hija Akane Osaki es su mayor admiradora, e incluso practica las mismas actuaciones mientras lo observa tras la puerta cerrada de su estudio. Cuando el maestro de rakugo Issho Arakawa expulsa a todos después del examen sin explicación alguna, Akane se enfurece. Desde ese día, su único objetivo ha sido vengar a su padre y demostrar que su arte era digno del título de shin'uchi. Web Oficial Disponible en: Netflix (Mayo)

La serie estará disponible en Netflix en Mayo, y está oficialmente en Youtube el primer capítulo pero la info no confirma de que lo vayan a subir semanalmente